Mapes literaris

Per Mireia Martínez

 

Trazado: Un atlas literario

Autor: Andrew DeGraff; Daniel Harmon

Traductor: Arnoldo Langner

Edició: Impedimenta, 2016

Col·lecció: El Chico Amarillo

Pàgines: 128

ISBN: 9788416542512

Nota: ♥♥♥♥♥

Preu: 23,95€

¿Perdido en un libro? Para eso están los mapas.

Trazado no és un còmic pròpiament, però és un meravellós llibre il·lustrat que us vull recomanar. El pes i el poder de la imatge em donen llicència per a incloure’l a la nostra secció Parlem de Còmic.

Un llibre regal esplèndid per als amants de la literatura i també per als amants dels atles, els mapes i la cartografia. La bona acollida queda avalada per la seva inclusió en moltes de les llistes dels millors llibres publicats el 2016.

Personalment, com a lectora sóc curiosa... M’agrada captar els detalls de l’entorn, el context, que les dades i els fets encaixin, que tot tingui sentit. Per aquest motiu, Trazado satisfà amb escreix la meva curiositat, ja que em permet anar a la recerca del detall, fer el tafaner, observar detingudament, i perdre’m per les seves pàgines i els seus mapes, autèntiques joies cartogràfiques.

DeGraff i Harmon presenten un recull de mapes literaris inspirats en obres clàssiques de la literatura universal. Ens proposen un viatge pels escenaris, els paisatges i les localitzacions més diverses: des de l’illa de Robinson Crusoe, el Mediterrani d’Ulisses, el riu Mississipí de Huckleberry Finn, fins a la volta al món de Phileas Fogg. Penetrar a les entranyes de Moby Dick o viatjar en el temps de la mà del Sr. Scrooge.

Organitzat per capítols, cadascun d’ells està dedicat a una obra. Grans plomes de tots els temps són seleccionades per a configurar aquest particular atles: Homer, William Shakespeare, Jane Austen, Charles Dickens, Emily Dickinson, Frank Kafka o Jorge Luis Borges, entre d’altres. Un text introductori de Daniel Harmon analitza el llibre protagonista, recull l’essència de la trama i els seus punts claus a manera d’interessants reflexions sobre obres immutables i eternes. Seguidament es dona pas al mapa d’Andrew DeGraff, una il·lustració plena de fantasia, imaginació i màgia. Cada mapa és absolutament únic i diferent a tots els altres. El color i el dibuix lliure no s’ajusten a normes i converteixen cada pàgina en una sorpresa visual.

Trazado és una obra perfecta per revisitar obres que ja hem llegit o coneixem, així com per descobrir nous universos. Per tant, un recorregut de doble sentit: del llibre al mapa o del mapa al llibre. “Todo escritor es un explorador. Cada paso lo adentra en territorio desconocido”, aquestes paraules de Ralph Waldo Emerson posen en relleu l’íntima relació entre la literatura entesa com a viatge, com a aventura, i el seu vincle natural amb els mapes.

Booktrailer

Literatura en clau d'humor

Per Mireia Martínez

Títol: La Comedia Literaria

Autor: Catherine Meurisse

Traductor: Lluís Maria Todó

Edició: Impedimenta, 2016

Col·lecció: El Chico Amarillo; 15

Pàgines: 144

ISBN: 9788416542383

Nota: ♥♥♥♥♥

Preu: 22,95€

Premi BD Le Parisien i Aujourd’hui.

La Comedia Literaria: de Roldán a Boris Vian és, tal com resa el seu subtítol, “un cómic muy cómico sobre escritores franceses” que agradarà tant als amants del còmic com als amants de la literatura clàssica. Catherine Meurisse presenta un homenatge a les grans figures de la literatura francesa des de l’Edat Mitjana fins al segle XX.

Una lectura molt amena d’historietes curtes, on cada capítol correspon a un segle diferent. Un viatge literari on retrobem a plomes il·lustres com: Rabelais, Montaigne, Diderot, Voltaire, Flaubert, Zola, Balzac, Sartre, etc. Una classe magistral de literatura en clau d’humor que ens permet aproximar-nos a la biografia i l’obra dels escriptors, alhora que descobrim curiositats històriques i literàries. Podem fer una lectura cronològica o optar per petits tastets saltant d’una època a una altra.

El to satíric de la història acompanyat per un dibuix àgil i caricaturesc donen com a resultat una lectura tremendament divertida i desinhibida. Meurisse humanitza als escriptors, els baixa del pedestal, de l’Olimp de la literatura, per a presentar-los com a éssers terrenals no exempts de comicitat. Tanmateix, una petita guineu, que esdevé la nostra guia a l'inici d'aquest viatge a través del temps literari, un narrador animal a manera de bufó que reforça el caràcter humorístic de l'obra.

La Comedia Literaria està editada amb exquisidesa, reproduint les característiques de l’edició de la novel·la francesa amb coberta en color crema, tipografia en vermell i negre, i una aparença d’austeritat molt elegant.

Catherine Meurisse (Niort, França, 1980) és llicenciada en Història de l’Art i Llengües Modernes. Ha col·laborat en capçaleres de premsa com Charlie Hebdo, Libération, Télérema, L’Obs, entre d’altres. És autora de contes infantils, però és en la novel·la gràfica on ha assolit el reconeixement de crítica i públic. Entre les seves novel·les gràfiques, destacar també Le Pont des arts (Sarbacane) Savoir-vivre ou mourir (Les Échappés) Moderne Olympia (Futuropolis).

Un llarg camí

El viatge

Autor: Francesca Sanna

Il·lustrador: Francesca Sanna

Traductor: Anna Gorina

Edició: La Petita Impedimenta, 2016
Pàgines: 48

ISBN 9788416542475

Edat: A partir de 6 anys

Nota: ♥♥♥♥♥

Preu: 16,90€

[Els ocells] Ells emigren, com nosaltres. 

El seu viatge, com el nostre, és molt llarg, però no han de creuar cap frontera.

Com s'explica a un nen el que se sent a l'haver de fugir de casa per la guerra? El viatge, és un preciós àlbum il·lustrat, delicat i corprenedor. El relat en primera persona del tortuós periple que emprendrà una família pe escapar dels horrors de la guerra per a poder formar una nova llar, evitant la gran quantitat de perills que assetgena  cada passa del camí. Una faula que és també una història real, són moltes històries reals, les imatges de les quals aconsegueixen acostar i ajuden a comprendre allò inimaginable. Els ulls d'un nen ens guien a través de la foscor en la cerca desl colors d'un futur millor.

Amb aquest llibre, ens trobem a les mans amb un treball excel·lent que mostra com una família, tan normal com la nostra, que viu en una casa, que fa excursions a la platja, que llegeix, etc. es troba tot d'un plegat, amb una guerra que els ho arrabassa tot, la casa, les coses, fins i tot, al pare. Davant d'aquest daltabaix la mare no veu altra solució que fer el cor fort i marxar lluny, a un altre país, així doncs emprenen una fugida amb l'esperança de recuperar la seguretat perduda. No serà un viatge senzill, ni plaent, sinó tot al contrari, complicat i ple d'esculls, que malgrat tot, no aconsegueixen derrocar la força de voluntat d'una mare, decidida a tirar endavant el que queda de la seva família, hi ha una doble pàgina brutal, que mostra com aquesta mare que fa l'impossible per assolir un futur millor per als seus fills, espera a que aquests dormin per donar sortida a la pròpia por, veiem com la il·lustració mostra una cosa (el que sent la mare) mentre el text transmet la sensació dels nens. Magnífica!

En la foscor, els sons del bosc ens espanten. Però la mare està amb nosaltres, i ella mai no té por. Així que tanquem els ulls aconseguim quedar-nos adormits.

Les paraules magníficament escollides per narrar la història, són senzilles, clares i entenedores. És en les il·lustracions, on hi ha una major complexitat i poden donar-se diferents nivells de lectura, l'ús del color i el joc de les dimensions estableixen metàfores visuals molt efectives que sorprenen i captiven, les pàgines transmeten angoixa i esperança en un treball excel·lent i commovedor.

Francesca Sanna (Sardenya) és una il·lustradora i dissenyadora gràfica italiana que actualment resideix a Suïssa. Després de finalitzar els seus estudis universitaris a Cagliari, es va traslladar, primer a Alemanya i després a Suïssa per a continuar amb la seva formació en el món del disseny. L'any 2015, va graduar-se amb honors en el Màster en Disseny de l'Escola de Lucerna d'Art i Disseny. El viatge, publicat a Anglaterra inicialment, suposa el seu debut en el camp de la il·lustració i gràcies a ell va obtenir la prestigiosa Medalla d'Or de la Societat d'Il·lustradors de Nova York i el Premi Llibreter.

Sílvia Cantos

Baixada a l'infern

Per Mireia Martínez

Títol: El fantasma de la Ópera

Autor: Christophe Gaultier

Traductor: Olalla García

Edició: Impedimenta, 2014

Pàgines: 112

ISBN: 9788415979227

Nota: ♥♥♥♥♥

Preu: 21,95€

Amb motiu del 30 aniversari de la seva estrena als escenaris del West End londinenc, avui us recomano un clàssic immortal de la literatura universal, El fantasma de l’Òpera, una novel·la de Gaston Leroux publicada el 1910. La seva versatilitat fa que s’hagi adaptat amb èxit en nombroses disciplines i llenguatges, això és el que tenen les bones històries! Jo us presento una adaptació al còmic de Christophe Gaultier publicada a la col·lecció de novel·la gràfica de l’editorial Impedimenta. Una edició exquisida que reuneix en un únic volum el díptic de l’edició francesa.

El fantasma de l’Òpera ens presenta una història d’amor i tragèdia, una història obscura sobre el fantasma que habita a l’Òpera de París, un espectre misteriós que té esfereïts a tot el personal del teatre. L’amor de l’aristòcrata Pierre de Chagny per una de les ballarines de la companyia, la bella Ingrid Daaé, topa amb les forces sobrenaturals, els sortilegis i els estratagemes ordits pel fantasma, l’altre vèrtex d’aquest amor a tres bandes. L’escenari monumental de l’Òpera de Garnier és testimoni de l’amor sincer i pur dels joves versus l’amor tòxic del fantasma. La lluita d’aquests amors suposa una baixada a l'infern, a un univers ocult i lúgubre allunyat de tota realitat coneguda. 

La proposta gràfica de Christophe Gaultier s’adequa perfectament a l’essència de la trama amb un dibuix afilat i tenebrós. El traç impetuós i marcat dibuixa rostres que són autèntiques màscares que reflecteixen la por més visceral o la maldat més fonda. Alhora, la paleta fosca i l’excel·lent treball de llums i ombres accentuen l’opressió de l’atmosfera i reforcen el caràcter teatral de la història. El lector percep, a través del dibuix i el color, el terror que traspuen els personatges. 

Christophe Gaultier (Chateauroux, França, 1969), llicenciat en Comunicació Audiovisual i amb experiència en el camp de l’animació, és un clar referent del còmic francès actual. Del seu treball traduït al català o castellà, també podem gaudir de l’adaptació al còmic en tres volums de Robinson Crusoe (Cruïlla, 2009) i Caído del cielo (La Cúpula, 2012).

La màgia d'un univers gelat

Per Mireia Martínez

Títol: La Enciclopedia de la Tierra Temprana

Autor: Isabel Greenberg

Traductor: Olalla García

Edició: Impedimenta, 2014

Col·lecció: El Chico Amarillo

Pàgines: 176

ISBN: 9788415979395

Nota: ♥♥♥♥♥

Preu: 24,95€

Us recomano una novel·la gràfica molt especial, que ens embolcalla i ens capbussa en un univers gelat ple de màgia. La Enciclopedia de la Tierra Temprana és una d’aquelles lectures que no s’obliden, un dolç record que podem reviure retornant, sempre que ho desitgem, a les seves pàgines. 

Un relat esquitxat de mitologia, fantasia, amor i religió que ens obre la porta a un món primigeni, que descobrim a través de la singladura d’un Narrador de la Terra del Nord. Un aventurer que realitza un viatge iniciàtic que el porta per terres llunyanes i mars inexplorats. Una odissea èpica per la bel·licosa Britanitarka, la gran ciutat de Migdal Bavel, i finalment, la immensitat gelada del Pol Sud. Una obra poblada d’una profusa col·lecció de personatges (humans, déus, xamans, monstres, sirenes...) que configuren un món de ficció únic i irrepetible. 

La Enciclopedia de la Tierra Temprana conté moltes i bones històries que, encadenades de manera magistral, recuperen la tradició i l’art d’explicar un conte que ens faci somniar. 

D’altra banda, la posada en escena no pot ser més extraordinària! La il·lustració té una força i una contundència que reforcen la naturalesa ancestral i simbòlica dels relats. El treball a tinta és d’una qualitat excel·lent: el contrast del negre i el blanc del paper; el poder de la línia que delimita contorns; l’estudiada escala de grisos amb taques puntuals de vermell i groc, que atorguen el caràcter càlid i passional que la narració requereix; i la subtilesa de l’aquarel·la a través de delicades veladures. Per acabar-ho de vestir, l’autora fa ús d’una tipografia menuda i arrodonida, volgudament natural, gairebé infantil, que evoca un manuscrit artesanal. 

I, tot va començar amb Amor en clima gélido, una història curta amb la qual Greenberg va guanyar The Oberserver/Cape/Comica Graphic Short Story Prize el 2011. Aquest és l’origen, el punt de partida de La Enciclopedia de la Tierra Temprana, multipremiada internacionalment: Millor Novel·la Gràfica de l’Any - British Book Design And Production Awards 2014, Premi al Millor relat gràfic de l’Any - Shorties!, nominada al Millor Àlbum Gràfic i Millor Autor 2014 - Will Eisner Comic Industry Awards.

Em complau enormement saber que actualment Isabel Greenberg està immersa en la continuació d’aquesta obra, que respon al suggeridor títol de Dreadful Wind and Rain Low. 

Isabel Greenberg (Londres, 1988) és una de les joves promeses de la il·lustració britànica, una autèntica revelació i una grata sorpresa. Graduada en Il·lustració a la Universitat de Brighton, ha treballat per Nobrow Press, Seven Stories Press i Wrap Magazine, entre d’altres; i ha exposat la seva obra al Victoria & Albert Museum de Londres. 

Contemplant la vida

Per Mireia Martínez

Títol: Otoño

Autor: Jon McNaught 

Traductor: Belén Arévalo

Edició: Impedimenta, 2015

Pàgines: 64

ISBN: 9788415979982 

Nota: ♥♥♥♥♥

Preu: 18,95€

És un luxe poder anar engruixint i ampliant el ventall d’editorials que us acosto des de Parlem de Còmic, amb la ferma intenció de recomanar-vos bones i variades lectures. 

Avui, m’estreno ressenyant un còmic d’Impedimenta, i em fa especial il·lusió. La seva col·lecció de novel·la gràfica, El Chico Amarillo, compta amb un catàleg de títols triats amb el bon gust i la qualitat que caracteritza l’editorial. Us proposo amb entusiasme una autèntica perla amb la qual acomiadàvem el 2015, Otoño de Jon McNaught. Publicat l’any 2012 al Regne Unit, l’èxit i el reconeixement internacional el precedeixen, com demostra el «Premi Revelació» rebut en el Festival Internacional de Còmic d’Angoulême de 2013. Hem hagut d’esperar uns quants anys, però ara ja el podem gaudir a casa nostra. 

Otoño és una poesia visual de principi a fi, en la qual la quotidianitat es converteix en protagonista, atorgant valor i transcendència a les petites coses, a la vida en si mateixa. Ens presenta dues històries que transcorren a Dockwood, una petita ciutat anglesa. La primera, un noi que treballa preparant esmorzars i dinars a la cuina de la residència d’avis Elmview; i la segona, un adolescent aficionat als videojocs que reparteix diaris per Nettlefield Road en el torn de tarda. Dues històries paral·leles que ens permeten resseguir un dia complet de tardor, començant a primera hora del matí i acabant amb la llum del capvespre. El caràcter anodí, corrent i trivial de les trames és alhora és el que les fa grans sota la mirada de McNaught. 

L’autor empra amb mestria el llenguatge del còmic, com demostra la seqüencialització absolutament detallada de les accions dels personatges, fins a una trentena de petites vinyetes per pàgina, convertint la lectura en un acte de contemplació. Dotat amb poc text, perquè és la imatge la que parla, el còmic desprèn la melangia pròpia de l’estació que li dóna nom. Paraules soltes, frases curtes i petits diàlegs que conviuen amb el cant dels estornells i la remor dels esquirols, que es preparen per a l’arribada de la tardor. Fulles que es desprenen de les branques i que voleien fins a caure a terra, petits actes que delaten les transformacions que experimenta la natura de manera cíclica i inexorable. 

Aquesta és l’essència d’Otoño, amb el llenguatge i l’estil propis de Jon McNaught, que es caracteritza per les tintes planes i l’estètica del gravat i l’estampació amb una pàtina de classicisme i elegància. Com a colofó, una edició magnífica que converteix aquest còmic en una petita obra d’art. L’enquadernació en cartoné, les guardes il·lustrades, la qualitat del paper i de la impressió, acompanyen i arrodoneixen el resultat final. 

Resident a Bristol, el britànic Jon McNaught és una de les joves promeses del còmic europeu. Si amb la seva “opera prima” Birchfield Close va rebre diverses nominacions al Premi Ignatz, amb Otoño va afermar la seva projecció ascendent. Ha treballat per a editorials de primeríssima línia com Nowbrow, Stripburger o London Review of Books; i ha realitzat il·lustracions per a premsa a The Washington Post o The New York Times.